Reportajes

Graffiti, arte callejero

El arte tiene diversas manifestaciones. No se limita al tiempo o al espacio. Se inspira en todo aquello que tiene su alcance, como las musas, la naturaleza, la música… Y es esta última en forma de Hip-Hop la que dio lugar al arte urbano más llamativo de las últimas décadas: los graffitis.

Todo empezó en la ciudad de los rascacielos, Nueva York, en pleno apogeo de la música Hip-Hop (década de los 60, siglo XX) donde surgieron nuevos artistas que necesitaban expresar todo aquel inconformismo social que corría por sus venas. Tenían un sentimiento de anonimato que quedaba paliado cada vez que dejaban su firma en los lugares más insospechados. Ya lo dice la propia palabra “Graffiti” que procede del griego “graphein” y que significa “escribir”.

Pronto los grafiteros empezaron a disputarse un renombre en el mundillo, y para ello buscaban lugares peligrosos y hacer el mayor número de firmas. De ellas empezaron los dibujos de la mano de Keith Harin (1958-1990) que le gustaba decorar el metro de la ciudad. Primero empezó colocando posters, aunque posteriormente pintaba directamente sobre la pared. Tal fue la repercusión de Keith -a pesar del elevado coste de borrar sus pintadas- que sus obras fueron expuestas en museos. Su popularidad inspiró a muchos jóvenes aspirantes a grafiteros que añadieron esta actividad a la cultura rap, hip-hop y break dance.

¿Qué material utilizan los graffiteros?

Keith Harin utilizaba, al principio, tiza blanca, que luego sustituyó por rotuladores para pintar encima de los anuncios que se encontraba en el metro. Sus predecesores también empezaron con rotuladores, pero pronto se pasaron a los aerosoles. El mundo de graffiti se había convertido en arte dentro de la cultura del hip-hop.

¿Qué paso en España?

El movimiento contracultural que surgió tras la caída del régimen franquista dio lugar a la conocida movida madrileña (años 80) y, con ella, el nacimiento de los primeros grafiteros. Este arte “underground”, según los expertos del graffiti, surgió espontáneamente cuando un joven llamado “Muelle” empezó a dejar su firma por las calles. Su rúbrica acababa en una flecha, por lo que sus seguidores emulaban estas formas, pasando a denominarse flecheros.

La coincidencia con la cultura del Graffiti en Estados Unidos es evidente, pero en aquellos años aún no existía una difusión a nivel internacional, por lo que estaban totalmente desvinculados al movimiento yanqui. Para estos grafiteros madrileños, la firma representaba su sello, una marca persona que cuidaban al mínimo detalle. Su calidad se equiparaba a su talento y profesionalidad y debía ser tan impactante y llamativa que con sólo verla, dejara huella. Los sitios favoritos son las paredes viejas y descuidadas, las cuales quedan reformadas y convertidas en auténticas obras de arte callejeras. Aunque los grafiteros profesionales procuran buscar lugares que no estropeen el mobiliario urbano, esta actividad es ilegal. Por ello, se han buscando fórmulas alternativas como espacios habilitados, festivales, etc.

Como vemos, en la cultura del graffiti estadounidense ésta formaba parte de la música, como un elemento más. En España no era así. Entre el conjunto de grafiteros madrileños había heavys, roqueros o incluso artistas sin pertenencia a una tribu urbana concreta. A partir de los años noventa con la segunda oleada de grafiteros se empezó a ligar con el rap y hip-hop español.

Uno de estos nuevos grafiteros surgidos de esta segunda oleada es Osehim, perteneciente al grupo Panzers, el cual dedica su vida al rap y al graffiti. En sus obras destaca el colorido de sus firmas, junto con algunos dibujos artísticos. Cualquier momento es bueno para que Ose coja un bote de aerosol y empiece a dibujar: “me inspira todo y no me inspiro en nada… Es un modo más de expresión en los que utilizo cualquier cosa que pueda ejercer de inspiración o de incentivo…” Aunque señala que el contenido de su música es independiente de sus dibujos: “mi música es a veces desgarradora y angustiosa en el sentido que a veces muestro mi personalidad o mi actitud en mis textos de una forma muy explícita, y con un componente importante de critica; sin embargo, el graffiti me lo tomo de una forma mucho más festiva, quizás en parte, también para desconectar de mi faceta de MC…”.

Mucha gente se pregunta si todavía estas obras tienen algún mensaje o reivindicación social como la tuvieron en su tiempo: “no siempre, aunque hay ocasiones en las que si es así…; A veces, preparas un muro con una intención clara de hacer pensar o reflexionar a quien lo vea. Otras veces, simplemente es un criterio estético personal en el que intento combinar adecuadamente colores y formas para quizás también transmitir sensaciones, pero de un modo mucho más abstracto… Simplemente como ejercicio de estilo”.

Y terminamos nuestra visita al mundo del graffiti con la visión que tiene uno de sus artistas sobre cómo se ven sus obras callejeras: “creo que el graffiti puede ser y de hecho es visto de multitud de formas, es un amplio abanico desde el vandalismo al arte. Depende mucho del nivel cultural, de la localización geográfica o de la sensibilidad y el criterio personal de cada uno entre muchas otras cosas…; Aún así, me gustaría recalcar que existe, como en casi todo, una doble moral: se critica a los chavales que pintan en la calle llamándoles gamberros y luego se usa el graffiti como reclamo publicitario…” ■

Por Ylka Tapia

Fotos cortesía de Ose
Artículo publicado en el nº3 de nuestra revista edición papel
+ info: www.haring.com / www.myspace.com/panzers06

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