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Arsgames, redefiniendo arte y videojuegos

 

Los videojuegos están cada vez más presentes en entornos artísticos como una disciplina más pero, sobre todo, empiezan a ser protagonistas exclusivos de eventos expositivos, talleres, congresos, revistas especializadas catálogos y libros. ARSGAMES es un congreso anual que se celebra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en el Medialab-Prado. Conferencias, talleres, exposiciones y encuentros felices en torno a los videojuegos en tanto que Arte. RK Magazín estuvo allí cubriendo para ustedes el evento del que le ofrecemos

Una sucesión de soluciones interesantes.

González Tardón, Carlos, que está desarrollando su tesis doctoral en psicología sobre la inmersión en el videojuego, ha defendido que todos somos creadores coartados por la educación y las convenciones sociales y que el gamer, por lo tanto, lo es también. Y se ha apoyado en parte en esa bella definición de videojuego como “una sucesión de soluciones interesantes”.

Carrubba, Luca, sociólogo y hactivista –el activismo, consiste en utilizar la acción directa en favor del cambio social al combinar la tecnología con el pensamiento crítico-, expuso un discurso contundente alentando a usar los videojuegos puesto que son “la máxima expresión de la era digital”. Luca utiliza los videojuegos como elementos generadores de contenidos en sus performances artísticas.

Nafía Nagore, Ramón, nos ha llevado de paseo por la historia del desarrollo de videojuegos en España

Oliver, Julian, nos ha enseñado un montón de videojuegos cuyo común denominador, además del preciosismo estético, es que funcionan como visualizaciones de datos.

Martínez, David, ha impartido la conferencia: “Videojuegos de autor. La otra forma de jugar”. Y ha enseñado una selección de videojuegos de autoría muy reconocida.

Tones, John, ha dinamizado la mesa redonda que trataba el tema de la violencia en los videojuegos. De su intervención hay que poner negro sobre blanco su petición de una regulación estricta del código pegi y la responsabilidad que tienen el punto de venta de no poner a disposición de un menor un juego que no sea adecuado a su edad. Consecuentemente pidió también que él, como adulto, no viera censurada su libertad para tener acceso a cualquier tipo de contenido por muy gore o pornográfico que pueda ser. No podemos estar más de acuerdo.

Desde el público, Luca Carruba instó a la mesa, formada por expertos en la materia y profesionales de medios de comunicación especializados, a que rebatan con hechos, con estadísticas, con datos (no con opinión), las noticias amarillistas (sobre todo, en medios conservadores) que continuamente alertan del peligroso binomio videojuego-violencia.

Flavio Escribano, co-director de ARSGAMES y edita VIRALGAMES -blog de referencia para todos aquellos interesados en los videojuegos-, nos cuenta:

J. Flavio, haznos una valoración de ARSGAMES 07.

F. Arsgames, se consolida como plataforma de discusión y reflexión. Esto significa que va extendiendo sus nodos para ser una de las referencias sobre el videojuego como herramienta artística en una red de eventos y asociaciones relacionadas.

Luego temas como la “falta de asistencia” me preocupan menos. Todos los eventos basados en conferencias están adoleciendo del mismo problema, Esto es: te traes al director de arte de una película de éxito desde California y tienes a veinticinco personas en el público. La falta de público físico es algo que va a obligar a los coordinadores de congresos a reinventarlos y ahí ArtFutura nos da muchas claves.

Arsgames’ 07, ha sido además la antesala de un nuevo Arsgames planteado como una actividad continuada en el tiempo (cursos, talleres, colaboración y actividades en la red) que verá culminado y publicados sus esfuerzos en un evento de varios días una vez al año.

J. Entiendo que, el proceso legitimador del videojuego, en tanto que expresión artística está a medio camino de un viaje que no sabemos cuánto durará ni a dónde nos lleva pero, ¿está siendo un buen comienzo?

F. Está siendo un comienzo jodido. El videojuego ha nacido en una era concreta con unas pautas concretas. El cine, que podría tratarse como de un antepasado con el que convive, no tuvo en sus comienzos -o al menos no los conozco- los rigores de la industria que tuvo casi desde el principio el videojuego.

La época romántica del videojuego, esa época de creadores que trabajaban por amor a sí mismos y al medio se terminó muy pronto (apenas 10-15 años) y las grandes empresas y distribuidoras se convirtieron en un mega-PacMan que absorbió a los estudios independientes (que sí hacían cosas interesantes porque no tenían una imagen corporativa que mantener). Las llamadas “Digital Governance” de estos gigantes no permiten que sus producciones sean políticamente “incorrectas”, ni siquiera políticamente inteligentes y esto al público adulto nos aburre. Por otro lado, los críticos de videojuegos no pasan de ser “jugones” experimentados que, por lo general, vienen del medio informático y con suerte podemos encontrar periodistas especializados, pero no hay un poso adulto que maneje la crítica artística que, a la vez, conozca el medio y además tenga experiencia como sí que sucede con la crítica de cine. Es cuestión de tiempo y de cambio de mentalidad editorial.

J. Producir un videojuego es un trabajo coral, multidisciplinar y colaborativo, ¿es lo más cercano que tenemos al arte total?

F. O Arte Monumental que decía Kandinsky. Por esa misma frase, me interesé en la investigación artística del videojuego. El videojuego no es todavía lo que será, está claro que el videojuego tiene todos los cupones para convertirse en parte del origen de ese Arte Monumental/Total, pero aún está en un estado de fase-pupa.

El Arte Monumental/Total es un proceso de la humanidad: de la sociedad al videojuego y del videojuego a la Sociedad. Es como si tuvieran que alinearse ocho planetas de distintos sistemas solares, colocar una pieza de una civilización anterior a la humana encima de una de las pirámides de Egipto y entonces sucede. Pues con ese Arte Monumental/Total tiene que ocurrir algo así, lo que “me pone” es que el videojuego es una de esas piezas místicas necesarias para ese suceso.

J. El videojuego, siendo básicamente la experiencia de jugar, ¿es la disciplina artística que está realizando el famoso adagio de Joseph Beuys: cada hombre, un artista?

F. A mí, lo de “cada hombre un artista” me suena a web 2.0. Pero déjame defender al videojuego como la primera experiencia web 2.0, desde el momento en el que un. niño de 13 años crea sus propios videojuegos y es capaz de distribuirlo mundialmente, estableciendo, además, redes de conocimiento sobre programación previa a Internet y compartida por y para ellos. Y cuando en una experiencia de marketing sin parangón IdSoft libera DOOM II 3D, y todo el mundo comienza a extender la vida del producto (algo impensable para los responsables de marketing de la época) produciendo sus propios niveles y subiéndolos a un server para compartirlos con miles de usuarios en una época en la que Internet funcionaba a pedales. Las redes sociales de las web 2.0 son herederas de estas experiencias previas hechas con videojuegos. ¿Cada hombre un artista? ¿Qué diría Beuys de Youtube.?

Por Jesús Bordas Luque

Fotos por cortesía de Flavio Escribano (de la exposición ATARI COLD WAR)

+ info:

www.arsgames.net
www.viralgames.org

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